70er Jahre rocky balboa Gesicht ufc 2

Dies ist der vierte Teil dieser Reihe, in der jeder Oscar-Gewinner für den besten Film gewertet wird. Dies ist das größte Jahrzehnt in der Geschichte der Akademie. Während in den letzten Jahren großartige Ergebnisse bei den Gewinnern zu verzeichnen waren (die Academy hat sich von den untersten Stufen des Oscar-Köder-Territoriums in den 80er, 90er und frühen 00er Jahren zurückgekehrt), gab es in den 70er Jahren die Traumbesetzung von Klassikern, die die Klassiker anführen.

Selbst der niedrigste Eintrag hier ist bei weitem nicht der schlechteste Film, und der Rest der unteren Filmklasse wird wie eine unfaire Platzierung erscheinen; im Großen und Ganzen wären die meisten dieser Filme viel höher als die Mehrheit der anderen Gewinner des besten Films.

Warum war diese Ära so erfolgreich? Zu diesem Zeitpunkt experimentierten die Filmemacher, die sich außerhalb des konventionellen Filmemachens wagten, mit 1) verschiedenen Stilen des Weltkinos, 2) der Fähigkeit, Geschichten mit beidem zu erzählen oder so wenig wie möglich, und 3) die endlosen Richtungen, in die das amerikanische Filmemachen jetzt gehen könnte. Dies ist eine aufregende Liste, also ist es an der Zeit, sie zu beginnen. Hier sind die zehn Gewinner des besten Films der 70er Jahre, geordnet vom schlechtesten bis zum besten.

10. Urheberrecht Rocky (1976)

Wie zum Teufel hat Rocky den Preis für den besten Film gewonnen? Er schlug Taxi Driver, Network, All The President's Men und Bound for Glory und ist damit der mit Abstand schwächste der fünf Filme. Es ist auch ein Grundnahrungsmittel für Sportfilme, das von einer Fortsetzung nach der anderen, einer Parodie nach der anderen festgefahren ist.

Die Zeit war grausam zu Rocky, nicht weil man sie vergessen hat, sondern weil man sich fast zu gut an sie erinnert. Die wichtigste Frage, die man sich stellen muss, ist, ob diese letzte Aussage tatsächlich wahr ist, denn der Film wird oft für bestimmte Szenen (die berühmte Montage, den letzten Kampf) verwendet, aber er ist vielleicht nicht so gut in Erinnerung, wie wir denken.

Der Film enthält kaum welche Echtes Boxen. Es fühlt sich ein bisschen mehr wie die kantigeren, künstlerischeren Filme der 60er und 70er Jahre an, wenn überhaupt. Wir sehen Rocky Balboa als einfachen Bürger, der von der Gesellschaft verstoßen wird, und seine Liebe zu einem anderen Außenseiter (Adrian). Wir sehen Balboas noble Bemühungen, ein Gentleman, ein Athlet und ein hart arbeitendes Mitglied der Gesellschaft zu sein. Er ist ein unvollkommener Mann mit einem riesigen Herzen, und genau das ist auch der Film.

Der Schnitt und die Dreharbeiten sind alles andere als ausgefeilt, und der Film ist manchmal tatsächlich ein bisschen schlampig. Es ist ein Penner wie seine Hauptfigur, der einfach nur Gutes tun will. Auch wenn er es immer noch nicht verdient hat, die anderen vier Filme zu schlagen, hat es etwas Herzerwärmendes, wenn der Außenseiter gewinnt.

9. Urheberrecht Kramer vs. Kramer (1979)

Oft gepriesen als der Beginn von Meryl Streeps illustrer Karriere und eine weitere feine Wendung von Dustin Hoffman, Kramer vs. Kramer, obwohl nicht Ausschließlich handelt es sich dabei in erster Linie um einen Schauspielfilm, bei dem die Darbietungen den Inhalt über große Höhen hinaus heben.

Tief im Inneren ist Kramer vs. Kramer vor allem ein verbindendes Stück zwischen Hoffmans Figur und seinem Sohn (gespielt von Justin Henry), nachdem die Mutter des Jungen (Streep) gegangen ist. Sobald Streep wieder auftaucht und das alleinige Sorgerecht für den Sohn übernehmen möchte, wirst du spüren, wie dir das Herz herausgerissen wird.

Kramer vs. Kramer gilt auch als eines der großen Gerichtsdramen, aber es ist auch so viel mehr als das. Es ist eine Bewertung der Charaktere in dieser Familie und ihrer Verantwortung und wie sie behandelt werden.

Die letzten Momente zwischen Hoffman und Streep sind so real, wie es zwischen einem Paar nur geht, bei dem einst Liebe existierte. Hier geht es um viel mehr als Wut und Rache: Es gibt Verletzungen. Kramer vs. Kramer ist eine feine Demonstration von Darbietungen, Drehbuchschreiben und rundum Spannung, innerhalb und außerhalb des Gerichtssaals und des Kramer-Haushalts.

8. Anmelden Einer flog über das Kuckucksnest (1975)

Der erste Preis von Miloš Forman ist dieser beliebte Film, der in einer psychiatrischen Anstalt spielt. Er ist berühmt für Jack Nicholson, der seinen ersten von drei Oscars gewonnen hat, und er zeigt eine breite Besetzung von Größen in frühen Rollen (Louis Fletcher, Brad Dourif, Danny DeVito, Christopher Lloyd und mehr).

Man weiß nie genau, ob McMurphy bei Verstand ist oder an einer psychischen Krankheit leidet, was Nicholsons unkonventionelle Darstellung bedeutet. Da die meisten Statisten von echten Patienten gespielt werden, hat diese Komödie eine gewisse Realität, die sich nie über Störungen lustig macht, sondern das Licht in der Dunkelheit findet.

Dieser Film kam in einer wichtigen Zeit heraus, in der psychische Erkrankungen langsam von der Gesellschaft ernst genommen wurden. Wir haben einen langen Weg zurückgelegt und haben noch einen weiten Weg vor uns, aber Cuckoo's Nest funktioniert als Punktmoment dafür, wann das Kino aufhörte, Störungen in erster Linie als komödiantische Erleichterung oder als Handlungselemente zu verwenden.

Es gibt viele Wendungen zum Guten und zum Schlechten, und Sie werden bis zum Ende nicht wissen, wo Sie stehen. Cuckoo's Nest war ein seltener Film, der die fünf großen Oscars (Bester Film, Regie, Darsteller, Darstellerin und Drehbuch) gewann, zusammen mit It Happened One Night und Silence of the Lambs, und er verdient diese Platin-Auszeichnung.

7. Urheberrecht Patton (1970)

Man beginnt den Film, um zu sehen, wie die Rede von George S. Patton von dem großen George C. Scott reformiert wird (diese ähnlichen Namen sind kein Zufall), und man wird mit diesem klassischen Stück Kino beehrt, sobald der dreistündige Film beginnt.

Wie geht diese gefeierte Filmrede weiter? Nun, Sie werden mit einem bereits hochrangigen Patton eine Menge Entwicklung vor sich haben inmitten des amerikanischen II. Korps. Wie kann es für einen legendären General weitergehen? Leider nur nach unten. Patton opfert sich jedoch für niemanden, so dass sein Untergang nur ein weiterer Kampf ist, den er zu gewinnen bereit ist.

Die Kriegsszenen in Patton gehören zu den großartigsten Filmchoreografien aller Zeiten. Dies sind die Art von Actionszenen, die Sie daran erinnern werden, wie es sich anfühlte, als kleines Kind ins Kino zu gehen (hoffentlich in Bezug auf Erstaunen und nicht auf den Inhalt).

Das kluge Drehbuch von Edmund H. North und dem jungen Francis Ford Coppola ist vollgestopft mit witzigen Zeilen und kraftvollen Reden, und es ist bis heute eines der großen Kriegsdrehbücher. Die größte Belohnung, die dieser Film zu bieten hat, ist, dass er Patton weder als klaren Helden noch als tyrannischen Bösewicht darstellt; Die Entscheidung liegt letztendlich bei Ihnen.

6. Urheberrecht Die französische Verbindung (1971)

William Friedkin ist kein Unbekannter, wenn es darum geht, das Wasser zu testen und auf einige Zehen zu treten (Der Exorzist, irgendjemand?). The French Connection ist, wie auch Slumdog Millionaire, ein hervorragender Test dafür, wie gut zwei filmische Stile zu einem verschmelzen können, da der Titel ein buchstäbliches Projekt ist.

Wie gut verbindet sich die französische Nouvelle-Vague-Bewegung in diesem Detektivthriller mit dem neu geformten Hollywood (das nicht mehr von seinen Produktionscodes erdrosselt wurde)? Die Mischung funktioniert sehr gut, denn The French Connection legt mehr Wert darauf, dass der Film als Visual Novel Sensationen erzeugt, als auf die Wendungen in der Geschichte allein.

Gene Hackman spielte den abscheulich-schrecklichen Popeye Doyle so gut, dass man allein durch das Gedächtnis vergisst, was für ein schlechter Mensch er ist; erst bei weiterem Anschauen wird man sich an seine Hässlichkeit erinnern. Der Film ist auch von Natur aus sehr knallig; Er ist schlampig, ungeschickt geschnitten und endet mit einem höchst unorthodoxen Höhepunkt, der sich wie ein Schlag ins Gesicht anfühlen wird.

Das sind die Tropen der französischen Nouvelle Vague, die in einen amerikanischen Film umgewandelt wird, und es ist die Art von Experiment, die für ihre Zeit so mutig war, dass der nächste jüngste Erfolg dieses Versuchs Pulp Fiction in den 90er Jahren war. "The French Connection" ist ein anderer Film, und selbst wenn man ihn am Ende hasst, kann man zustimmen, dass man so etwas noch nie gesehen hat.

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